11 марта состоялось торжественное открытие выставки ""ЗОЛОТОЕ РУНО" 1906-1909. У истоков русского авангарда", – одного из главных в 2008 году выставочных проектов Третьяковской галереи. Для создания соответствующей атмосферы, холл Галереи был украшен изящными композициями из цветов.
Вернисаж открылся выступлением лауреата премии "Триумф" Андрея Дойникова (фортепьяно), в чьем исполнении прозвучали произведения композиторов, особо отмеченных в свое время вниманием журнала «Золотого Руна», – Владимира Ребикова и Арнольда Шенберга.
Государственная Третьяковская галерея сегодня – единственный отечественный музей, представляющий в своих залах постоянную экспозицию искусства 20 века.
На данный момент не существует исторической дистанции, позволяющей взглянуть на недавнее прошлое со стороны, поэтому взгляд на искусство прошедшего столетия неизбежно корректируется, меняется и отношение к способам его показа. Третьяковская галерея, учитывая собственный опыт и опыт зарубежных музеев, стремилась создать новый вариант экспозиции «Искусство 20 века» как самостоятельный проект, имеющий собственное концептуальное решение и рассчитанный на 4–5 лет.
1 этап Нового варианта экспозиции «Искусство 20 века» был осуществлен в мае 2006 года. Как показали рейтинги, проведенные при участии ведущих изданий и арт-критиков, он вошел в число лучших экспозиционных проектов 2006 года. Перераспределение материала было проведено в соответствии с логикой развития художественного процесса: от неопримитивизма (начиная с М.Ларионова и Н.Гончаровой, «Бубнового валета») к кубизму, супрематизму и конструктивизму. В состав экспозиции введена инсталляция «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года» как пример раннего, лабораторного конструктивизма (автор В.Ф.Колейчук). Проект подготовлен ГТГ совместно с Фондом «Новый», дизайн выполнен ООО «Вхутемас ХХI век»; (зал 8). Здесь же размещены четыре реконструкции контр-рельефов В.Татлина (автор Д.Н.Димаков). Таким образом, дано представление о начальном этапе одного из важнейших для ХХ века стилеобразующих художественных направлений, демонстрация которого была бы невозможна только на материале коллекции ГТГ. В отдельный зал выделены работы В.Кандинского, М.Шагала, П.Филонова (зал 9). В залах графики впервые экспонируется агитационный фарфор (залы 10–11). В состав экспозиции вошли информационные зоны, предоставляющие возможность ознакомиться с дополнительными материалами. Экспериментальный раздел экспозиции представлен, главным образом, материалом отдела новейших течений: объектами, инсталляциями и фотографиями (залы 39-42).
2 этап был подготовлен через год, в мае 2007 года, и стал завершением юбилейного года Третьяковской галереи. В новом разделе представлено искусство 1920–2000-х годов (живопись, скульптура, графика; залы 15–38). Авторы экспозиции делают акцент на проблемах особого художественного языка 20 века и ставят целью показать его зарождение, развитие, трансформации, то, как он «выживал», возрождался и обновлялся в условиях социально-политической жизни России 20 века. Одной из основных задач стало стремление сделать показ искусства 20 века динамичным, а общую картину художественной жизни более ясной. Материал располагается таким образом, чтобы любой зритель смог составить представление о прошлом столетии, как о времени необычайно разнообразных художественных поисков. Созданию целостного впечатления способствует контраст визуальных впечатлений, возникающий благодаря смене разного по характеру изобразительного материала, а также за счет дизайна залов, в том числе цветового решения стен.
Во вновь открытых выставочных пространствах экспонируются работы самых разных мастеров российского искусства 20 века – А.Дейнеки, Ю.Пименова, П.Вильямса, Д.Штеренберга, А.Лабаса, А.Лучишкина, А.Древина, Н.Удальцовой, В.Мухиной, Ф.Решетникова, А.Лактионова, Б.Иогансона, В.Ефанова, А.Герасимова, С.Герасимова, А.Пластова, В.Гаврилова, А. и С.Ткачевых, Г.Коржева, О.Рабина, В.Немухина, Д.Плавинского, Э.Булатова, П.Никонова, Д.Жилинского, Т.Салахова, Н.Нестеровой, Т.Назаренко, В.Дубосарского, А.Виноградова и других.
Открывают этот раздел произведения 1920–1930-х годов – пример соединения новых идеалов и нового художественного языка (залы 15–16). Продолжают экспозицию залы графики, зал скульптуры, а также выставочное пространство, предназначенное для небольших разноплановых выставок из фондов Третьяковской галереи и научно-просветительских проектов для детей и молодежи. Работы 1930–1950-х, опирающиеся на реалистическую традицию живописи 19 века и представляющие зарождение и становление соцреализма, собраны в одном экспозиционном пространстве (зал 25). Они предваряют единственный зал экспозиции, построенный по тематическому принципу, где демонстрируются самые известные полотна официального искусства сталинского времени (зал 26) . Произведения, представляющие следующую историческую эпоху – от «оттепели» до «перестройки» (залы 28–37) – сгруппированы в три больших раздела. Каждый блок начинается с материала, который рассматривается в качестве оппозиции по отношению к соцреализму сталинской эпохи: «правда жизни» и свобода художественного поиска в рамках реалистической традиции; обращение к искусству авангарда и европейской традиции; новые идеалы и новый язык искусства у «шестидесятников». Последующие десятилетия отмечены многообразием художественных поисков. Завершает экспозицию живописи, графики и скульптуры 20 века зал 38, предназначенный для спецпроектов. Здесь экспонируются произведения традиционных видов искусства, созданные современными художниками. Первым проектом, подготовленным специально к открытию нового варианта экспозиции, стал полиптих А.Виноградова и В.Дубосарского, посвященный русской живописи.
Существенным дополнением являются три информационные зоны, интегрированные в пространство экспозиции (залы 12, 23, 27). Размещенные в них фото-, видео- и текстовые материалы позволяют посетителям получить более полное представление о русском искусстве 20 века.
В экспозиции впервые представлены произведения, полученные в дар к юбилею Галереи от авторов, наследников художников, различных организаций, а также приобретенные при поддержке благотворителей.
